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Oktober 2025
Masken nach der Papiertechnik von Prof. Albrecht Roser {AUSGEBUCHT – WARTELISTE}
In wenigen Schnitten entsteht aus einem flachen Blatt Papier eine dreidimensionale, ausdrucksstarke Maske. Die Teilnehmenden erlernen die Grundlagen der Papiertechnik von Prof. Albrecht Roser und erfahren, wie sie mit Hilfe der Technik und mit geringem Materialaufwand schnell einen ausdrucksstarken Figurenkopf gestalten oder eine spielbare Maske fertigen können. Benötigt wird: Schere, Cutter, Bleistifte, großes Lineal Schmierpapier in DIN A4 Wenn vorhanden: Schneideunterlage, Heißklebepistole Alice Therese Gottschalk Die Darstellerin und Figurenspielerin, Figurenbauerin, Dozentin und Regisseurin Alice Therese Gottschalk studierte Figurentheater im Anschluss… Weiterlesen Masken nach der Papiertechnik von Prof. Albrecht Roser {AUSGEBUCHT – WARTELISTE}
Mehr Information »Tschechow – Werkgeheimnisse der Schauspielkunst {AUSGEBUCHT – WARTELISTE}
Michael Tschechow, ehemaliger Schüler Stanislawskis, hat seine eigene Schauspielmethode entwickelt, nach der die meisten Schauspieler und Schauspielerinnen heute ausgebildet werden. Die Tschechow-Methode ist eine klar strukturierte Methode, die den Schauspieler/die Schauspielerin ganzheitlich ergreift und aus seiner/ihrer emotionalen Tiefe schöpfen lässt. Beginnen werden wir mit den archetypischen Bewegungen und den Bewegungsqualitäten, die dem Schauspieler/der Schauspielerin dazu dienen sollen, in seinen/ihren Körper, seine/ihre innere Anbindung und Ausstrahlungskraft zu gelangen. Ein "Schauspiel-Warm-up", das auch gut mit nach Hause zu nehmen ist. Weiter werden… Weiterlesen Tschechow – Werkgeheimnisse der Schauspielkunst {AUSGEBUCHT – WARTELISTE}
Mehr Information »Marionettenspiel für Anfänger:innen
Mit professionellen Marionetten erlernen wir Schritt für Schritt die Bewegungsmöglichkeiten der Marionette. Eine ausgeklügelte Gelenktechnik und ein einfach zu handhabendes Spielkreuz verhelfen ihr zu verblüffend natürlichen Bewegungsabläufen. Nach einfachen Vorübungen wird die Figur erklärt und dann jede Bewegung einzeln eingeübt, zum Beispiel das Laufen oder die Kopfdrehung. Im Üben mit der Marionette erfährt man Wesentliches über die eigenen Bewegungsabläufe, über Pantomime und Theater. Später werden die Übungen miteinander kombiniert, so dass kurze Spielszenen entstehen. Benötigt wird: bequeme Kleidung und flache… Weiterlesen Marionettenspiel für Anfänger:innen
Mehr Information »Zwischen Mensch & Ding
Dieser Workshop ermittelt auf einfache und spielerische Weise ein Grundlagentraining für das Figurentheater. Wir lernen, mit welchen Techniken wir von uns selbst Abstand nehmen können, um als Spieler:innen gewissermaßen unsichtbar zu werden und Dingen, Puppen und Objekten eine Präsenz zu geben. Ebenso experimentieren wir damit, unsere Körper ins Spiel zu bringen, als Ausführende präsent zu sein und als Spielpartner:innen mit Objekten in Beziehung zu treten. Dabei spielen wir mit verschiedenen Materialien: Äpfeln, Schnüren, Holzstäben, Folien und einer Puppe. Florian Feisel:… Weiterlesen Zwischen Mensch & Ding
Mehr Information »Netzwerktreffen der Festivalmachenden
Wir laden alle ein, die Festivals machen oder Verantwortung tragen für Theatertreffen und Spielbegegnungen. Wir wollen in Austausch kommen über aktuelle Entwicklungen, uns kennenlernen und vernetzen. Die Festivallandschaft ist groß, die Herausforderungen ebenfalls. Die Heidelberger Theatertage bilden den passenden Rahmen für die Tage, die aus Impulsen, Zeit zum Austausch und natürlich Theater bestehen. Das Thema Nachhaltigkeit auf Festivals ist bereits seit Jahren immer wichtiger. Labels wie "Green Event" werden immer wieder eingesetzt. Wir wollen auf die Praxis schauen und Erfahrungen… Weiterlesen Netzwerktreffen der Festivalmachenden
Mehr Information »Öffentlichkeitsarbeit fürs Theater: Sichtbar sein, Wirkung zeigen
Ein praxisorientierter Einblick in Strategien, Tools und kreative Ansätze um Amateurtheater sichtbar zu machen und gezielt Publikum und Öffentlichkeit zu erreichen. Wie gelingt es, ein Theaterprojekt sichtbar zu machen? Wie spricht man gezielt Publikum, Presse und Förderpartner an – ohne großes Budget, aber mit klarem Profil und kreativen Ideen? In diesem zweitägigen Workshop werfen wir einen praxisnahen Blick auf Strategien, Tools und kreative Ansätze der Öffentlichkeitsarbeit und des Kulturmarketings – speziell zugeschnitten auf die Arbeit im Amateurtheater. Dabei geht es… Weiterlesen Öffentlichkeitsarbeit fürs Theater: Sichtbar sein, Wirkung zeigen
Mehr Information »November 2025
Bühnenbau – Theorie und Praxis
Thema: Bühnenbau u.a. auch mit vormontierten Elementen, Standsicherheit, Brandlasten. Methode: Bildmaterial, Power Point Präsentationen, praktische Tipps. Ziel: Die Teilnehmer:innen sollen ein Gespür dafür bekommen, welche Materialien für welchen Einsatz am besten geeignet sind, sowie für die sichere Herstellung, den sicheren Auf- und Abbau, die Standsicherheit und Bespielbarkeit von Bühnen. Vorschriften in Bezug auf die Versammlungsstättenverordnung (VStättVO) und die Berufsgenossenschaftlichen Vorschriften (BGV) werden ebenso Thema der Fortbildung sein. Foto Banner: Birgit Berger
Mehr Information »Wer spricht, braucht Licht {AUSGEBUCHT – WARTELISTE}
Grundlagen des Lichtdesigns und der Bühnenbeleuchtung Nur wenige Scheinwerfer genügen für ein gutes Lichtdesign. Mut zum Experimentieren und das Entwickeln eines eigenen Gefühls, darum geht es in diesem Seminar neben den technischen Grundlagen. Licht ist mehr als nur hell machen, der Beleuchter ein wichtiges Teammitglied. Theorie und Praxis vereinen sich an diesem Wochenendkurs: Scheinwerfertypen, Lichtpulte, Farbgestaltung, Ausleuchten von Person und Raum, Produktionsabläufe und Sicherheitsvorschriften in Saalbühnen werden mit verschiedenen Methoden behandelt, ohne die Freilichtbühnen zu kurz kommen zu lassen. Foto… Weiterlesen Wer spricht, braucht Licht {AUSGEBUCHT – WARTELISTE}
Mehr Information »Stimme. Präsenz. Ausdruck. – Grundlagen der Bühnensprache {1 Platz frei geworden!}
Wie kann ich meine Stimme so einsetzen, dass sie trägt – ohne zu ermüden? Wie spreche ich so, dass mein Gegenüber nicht nur hört, sondern spürt, was ich meine? In diesem Workshop erkunden wir gemeinsam die Grundlagen der gesprochenen Sprache auf der Bühne. Im Zentrum stehen Atem, Artikulation, Resonanz und Klang – sowie der bewusste Umgang mit Sprache als Mittel für Ausdruck, Emotion und Wirkung. Durch gezielte Übungen aus Sprecherziehung, Schauspiel und Körperarbeit wird ein Fundament gelegt, das sowohl für… Weiterlesen Stimme. Präsenz. Ausdruck. – Grundlagen der Bühnensprache {1 Platz frei geworden!}
Mehr Information »Scheiter heiter oder die Kunst der Komödie
Was gehört dazu, eine stimmige Komödienszene darzustellen, was zeichnet ein lebendiges Spiel in dieser Kunstform aus? Am Beispiel von ausgewählten Szenen aus klassischen und modernen Komödien werden Zugänge zu den Szenen, Situationen, Figuren und Dialogen vermittelt sowie gemeinsam szenische Umsetzungsmöglichkeiten auf der Bühne entwickelt. Im Zentrum des Lehrgangs stehen hierbei: Schauspielhandwerk und Rollenarbeit in der Komödie die Situation, Ort, Zeit und Atmosphäre der Szene Konflikte und Ereignisse als ‚Motoren’ der Szene die physischen Handlungen der Figuren auf der Bühne Tempo,… Weiterlesen Scheiter heiter oder die Kunst der Komödie
Mehr Information »Schutzkonzepte im Verein – eine Einführung
Liebe Neugierige, dieser Kurs findet digital per Zoom statt. Die Kurszeiten sind folgende: Samstag: 14:00 bis 19:00 Uhr. Sonntag: 10:00 bis 16:00 Uhr. 💜 Kursbeschreibung: Ein Workshop für Verantwortliche, Engagierte und Aktive in Theatervereinen. Wie kann ein Theaterverein sicherstellen, dass alle Mitglieder in einem geschützten, respektvollen Umfeld kreativ sein können? In diesem Workshop geht es um Prävention (sexualisierter) Gewalt, Achtsamkeit und verantwortungsvolle Vereinsstrukturen. Gemeinsam erarbeiten wir Grundlagen, eine gemeinsame Sprache und erste Schritte für den eigenen Verein. Der Praxisbezug steht… Weiterlesen Schutzkonzepte im Verein – eine Einführung
Mehr Information »Märchen erzählen – (k)eine Hexerei!
Ein Einstieg in die Kunst des Erzählens Erzählen ist eine der ältesten Künste der Welt. In allen Kulturen und Völkern der Erde finden sich Erzähltraditionen, auch in unserer digitalen Medienwelt lebt diese ursprüngliche Kunst fort und findet ihre Kenner und Genießer durch alle Generationen. Das Faszinierende an dieser Kunst ist die Schlichtheit der eingesetzten Mittel - um eine Geschichte lebendig werden zu lassen, braucht es nichts als das erzählte Wort. Wie aber gelingt es, das geschriebene Wort zum erzählten Wort… Weiterlesen Märchen erzählen – (k)eine Hexerei!
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