Die letzten 1½ Jahre waren hart, besonders für Theatermenschen. Ab diesem Sommer wird die Lage vermutlich, hoffentlich, besser. Damit wir für alle Fälle gewappnet sind, müssen wir trainieren. Hart. 4 Tage. Handfest. Theatergrundlagen für alle Fälle. Wir laden Euch ein zum erstem Präsenzseminar nach Corona! In der Arena 2.0 trainieren Schauspieler:innen und Regisseur:innen getrennt und gemeinsam. An verschiedenen Szenen aus unterschiedlichen Genres wird zunächst intensiv psychologischer Realismus geknüppelt. Nach dem Grundlagentraining geht es experimenteller voran. Szenen werden chorisch aufgebrochen, aus… Weiterlesen Arena 2.0 – Sommercamp (Schwerpunkt Regie)

Wie verwandle ich andere oder auch mich selbst Von der Materialkunde bis zur Charaktermaske: ein Grundkurs für alle, die die Kunst des Schminkens für die Bühne lernen wollen. Alt schminken, Wunden schminken, Schnurrbärte kleben, Perücken richtig aufsetzen, Beauty-Make-up, Glatzen, Grundschritte für Charaktermasken – all das an nur einem Wochenende. Ein konkretes Beispiel aus dem nächsten Stück darf mitgebracht werden.

Wenn sich Puppen ganz von alleine bewegen, dann ist das keine Zauberei, sondern Stop Motion Animation! In diesem Kurs erfahrt ihr, wie man mit nichts weiter als einer Kamera, einem Animationsprogramm und viel Leidenschaft einfach alles zum Leben erwecken kann. Wir finden heraus, wie Film funktioniert, welche Animationstypen es gibt, und auf was es bei der Stop Motion Animation ankommt. Außerdem könnt ihr anhand von vielen praktischen und kreativen Übungen lernen, eigenständig kleinere und größere Clips zu produzieren. Zudem überlegen… Weiterlesen Stop Motion Animation für Anfänger – Mit Trickfilm Puppen Leben einhauchen

In diesem Workshop experimentieren wir mit den Möglichkeiten des Einsatzes von Video in der Theaterarbeit. Ausgangspunkt sind ein Gedicht und ein Prosatext. Angeregt durch ausgewählte Film-Beispiele entwickeln wir Storyboards, die mit einfachen Mitteln umgesetzt werden können. Dabei geht es nicht um technische Perfektion oder das schlichte Nacherzählen einer Geschichte, sondern um das assoziative Spielen mit Stimmungen, Kernaussagen und Atmosphären. Wir konzentrieren uns auf die Sprache der Bilder, die beim Lesen im Kopf entstehen und ausdrucksstark in Szene gesetzt werden wollen.… Weiterlesen Die Sprache der Bilder

Wenn wir sprechen, dann immer in Sprechmelodie und Sprechrhythmus. In diesem Workshop wird die theatrale "Musikalität", welche im Theater Emotion auslöst, erlebt und erlernt. Von Elementen des Timings/Anschlusses, bis hin zur musikalischen Improvisation mit Stimme probieren wir uns aus und lernen unser Instrument besser kennen, um auf der Bühne stets "den richtigen Ton" zu treffen. Nach diesem Workshop seid Ihr / habt Ihr: sensibilisiert für die Musikalität unseres Sprechens ein besseres Gefühl für Timing auf der Bühne schauspielerische Grundlagen der… Weiterlesen Der Rhythmus unserer Worte – Spielerisch Sprachmelodie und Sprechrhythmus erfahren

Ein Regie-Input für Fortgeschrittene und Anfänger Was wenn man als Spielleiter/Regisseur an seine Grenzen stößt? Wenn man einen Input braucht? Egal ob bei Eigenentwicklungen oder der Arbeit mit Textvorlagen, in jeder Produktion müssen Entscheidungen getroffen werden. Welches handwerkliche Wissen sollte diesen Entscheidungen zugrunde liegen? Wo ist die Grenze zwischen Handwerk und Intuition? Wie wirken diese Entscheidungen auf das Publikum? In einem Theaterlaboratorium untersuchen wir verschiedene Methoden und Mittel, die das Theater zu bieten hat. Ein "Hand in Hand" von verkopften… Weiterlesen Regiehandwerk auf und neben der Bühne