Anstehende Kurse

Im Zentrum des Lehrgangs steht die intensive Beschäftigung mit den Elementen des Erlebens und Verkörperns in der Rolle auf der Bühne. Am Beispiel ausgewählter Szenen verschiedener Genres, die prägnante Aktionen, emotionale Wechsel oder besondere gestische sowie mimische Anforderungen enthalten, arbeiten wir uns schrittweise in die Tiefe und zu den Details vor. Die Verbesserung der Qualität der physischen wie sprachlichen Aktionen, der gestischen und mimischen Handlungen steht dabei letztlich im Vordergrund. Dazu bedienen wir uns auch des Mittels der Videoanalyse, um… Weiterlesen Unsere Handlungen auf der Bühne unter der Lupe

Oft steht die Frage nach der Bedeutung und Intention eines Textes im Zentrum unserer Theaterarbeit. Dies kann den Blick auf die Tiefendimensionen eines Textes einengen. Besonders auf der Suche nach dem persönlichen Bezug kann es oft gewinnbringend sein, sich mit der sinnlichen Dimension von Sprache jenseits ihrer Bedeutung auseinanderzusetzen. In diesem Workshop werden einige sinnliche, emotionale und körperliche Herangehensweisen an Texte vorgestellt, ausprobiert und für erste theatrale Inszenierungsschritte fruchtbar gemacht. Im Zentrum soll dabei die subjektive Erfahrbarkeit von Sprache stehen… Weiterlesen Sinnlichkeit statt Sinn: Zugänge zum Text am Kopf vorbei

Wie kann ich mit meiner Stimme, meiner Gestik und Mimik Bilder in den Köpfen meiner Zuhörer entstehen lassen, Stimmungen hervorrufen und verschiedene Charaktere deutlich werden lassen? Wie erreiche ich mit meiner Stimme auch noch die letzte Reihe? Wie gehe ich mit Lampenfieber um? Diesen und weiteren Fragen zum Thema Stimme wollen wir uns in diesem "Grundkurs Sprechen" widmen. Anhand von literarischen Texten und kurzen Dialogen erforschen und erweitern wir spielerisch unseren Umgang mit der eigenen Stimme und dem Sprechen –… Weiterlesen Sprache auf der Bühne – Grundkurs Sprechen {AUSGEBUCHT – WARTELISTE}

Eine uralte Kunst wird neu belebt! Eine gute Geschichte ist oft die beste Art, Wissen und Erfahrungen zu vermitteln. Eine lebendige Geschichte gewinnt die Aufmerksamkeit und Konzentration anderer Menschen leichter, als eine nüchterne Ansprache. Egal ob Märchen oder Geschichten aus anderen Kulturkreisen – jede Geschichte kann lebendig erzählt werden. Mit großer Spielfreude können Sie sich das Handwerkszeug zum "Lebendigen Geschichtenerzählen" aneignen. Ziel: Sie erlangen eine erhöhte Ausdrucksfähigkeit in Ihrer Körpersprache und in Ihrer Stimme, beherrschen den Rollenwechsel zu den verschiedenen… Weiterlesen Lebendiges Geschichtenerzählen {AUSGEBUCHT – WARTELISTE}

Die schauspielerische Methodenvielfalt für die Rollenarbeit entdecken und Figuren auf der Bühne präsent und lebendig machen Wie entsteht eine lebendige, authentische Figur auf der Bühne? Und welche Methoden können uns als Spieler:innen dabei helfen, die Balance zwischen äußerem Ausdruck und innerer Tiefe zu finden? An diesem Wochenende begeben wir uns gemeinsam auf eine methodische Entdeckungsreise: Von körperlichem Ausdruck und gestischem Spiel über emotionale Anbindung an die Rolle bis hin zur inneren Haltung und Motivation der Figur. Wir lernen verschiedene schauspielerische… Weiterlesen Vom äußeren Ausdruck des Schauspiels zur inneren Tiefe der Rolle {AUSGEBUCHT – WARTELISTE}

Michael Tschechow, ehemaliger Schüler Stanislawskis, hat seine eigene Schauspielmethode entwickelt, nach der die meisten Schauspieler und Schauspielerinnen heute ausgebildet werden. Die Tschechow-Methode ist eine klar strukturierte Methode, die den Schauspieler/die Schauspielerin ganzheitlich ergreift und aus seiner/ihrer emotionalen Tiefe schöpfen lässt. Beginnen werden wir mit den archetypischen Bewegungen und den Bewegungsqualitäten, die dem Schauspieler/der Schauspielerin dazu dienen sollen, in seinen/ihren Körper, seine/ihre innere Anbindung und Ausstrahlungskraft zu gelangen. Ein "Schauspiel-Warm-up", das auch gut mit nach Hause zu nehmen ist. Weiter werden… Weiterlesen Tschechow – Werkgeheimnisse der Schauspielkunst {AUSGEBUCHT – WARTELISTE}

Wie kann ich meine Stimme so einsetzen, dass sie trägt – ohne zu ermüden? Wie spreche ich so, dass mein Gegenüber nicht nur hört, sondern spürt, was ich meine? In diesem Workshop erkunden wir gemeinsam die Grundlagen der gesprochenen Sprache auf der Bühne. Im Zentrum stehen Atem, Artikulation, Resonanz und Klang – sowie der bewusste Umgang mit Sprache als Mittel für Ausdruck, Emotion und Wirkung. Durch gezielte Übungen aus Sprecherziehung, Schauspiel und Körperarbeit wird ein Fundament gelegt, das sowohl für… Weiterlesen Stimme. Präsenz. Ausdruck. – Grundlagen der Bühnensprache {1 Platz frei geworden!}

Was gehört dazu, eine stimmige Komödienszene darzustellen, was zeichnet ein lebendiges Spiel in dieser Kunstform aus? Am Beispiel von ausgewählten Szenen aus klassischen und modernen Komödien werden Zugänge zu den Szenen, Situationen, Figuren und Dialogen vermittelt sowie gemeinsam szenische Umsetzungsmöglichkeiten auf der Bühne entwickelt. Im Zentrum des Lehrgangs stehen hierbei: Schauspielhandwerk und Rollenarbeit in der Komödie die Situation, Ort, Zeit und Atmosphäre der Szene Konflikte und Ereignisse als ‚Motoren’ der Szene die physischen Handlungen der Figuren auf der Bühne Tempo,… Weiterlesen Scheiter heiter oder die Kunst der Komödie